La geografía sirve, primero, para hacer la guerra (2014)
Exposition du 17 au 24 octobre 2014,
Centro de la Memoria, Bogota, Colombie
Vernissage le 17 octobre, 18h
Daniel Eisenberg / Louis Henderson / Sean Snyder / Armin Linke, Francesco Mattuzzi & Decolonizing Architecture / Pierre-Yves Vandeweerd / Wael Nourredine / Cyprien Gaillard
Commissariat : Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós (le peuple qui manque)
Real Remnants of Fictive Wars V de Cyprien Gaillard – Courtesy Bugada & Cargnel
Sous forme d’exposition, le programme La géographie, ça sert, d’abord, à faire la guerre présenté à Paris en 2011 à l’invitation du BAL, voyage et se sera présenté à Bogota dans le cadre de la Muestra Internacional Documental de Bogota.
Au croisement d’une réflexion sur les politiques de la représentation et les imaginaires géographiques, l’exposition La géographie, ça sert, d’abord, à faire la guerre (1) s’intéresse aux visualités des guerres contemporaines, à ces fictions esthétiques disciplinant l’espace.
Historiquement, loin de n’être que des réductions littérales du monde en images, des relevés inertes et objectifs, on sait que les cartes ont été mises au service des appropriations territoriales et militaires, de l’histoire du colonialisme et des récits nationaux.
Après le 11 septembre 2001, le géographe canadien Derek Gregory identifiait un « tournant culturel dans l’économie visuelle de l’imaginaire militaire américain », entre culture de la simulation et recours accru de l’état-major aux sciences sociales (anthropologie, ethnographie, linguistique)(2) . Supposé accroitre et affiner la connaissance du terrain et diminuer la létalité des conflits déclarés au Moyen-Orient et en Asie Centrale, ce tournant culturel arborait une coloration qui se présentait comme « humaniste ». Pourtant, avec ce qu’il qualifiait, à la suite du théoricien postcolonial Edward Saïd, de géographies imaginatives, Gregory identifiait plutôt autant de stratégies qui produisent de la différence culturelle et la transforment en distance irréductible, rendant acceptable et légitime la conduite des conflits. L’espace apparaît ainsi non pas seulement comme une donnée figée, mais comme une construction idéologique dynamique et une fabrique d’altérité ; la géographie révèle alors son usage politico-militaire et, davantage encore, technoculturel. Une mise à distance qui se fait héritière d’une rupture initiée lors de la première guerre du Golfe, où les visualités de la guerre ont connu une inflation spectaculaire, virtuelle et « télesthésique », comme le faisait remarquer en 1994 le théoricien des médias McKenzie Wark (3). La couverture médiatique des guerres est devenue, pour les armées, un paramètre stratégique de première importance, tandis que les conduites réelles des opérations sont invisibilisées, notamment par l’émergence du phénomène des journalistes couvrant les guerres, à distance, depuis leur hôtel, diffusant les images fournies par les armées.
D’autre part, de nouvelles modélisations du conflit déploient une pensée de l’espace qui trouve dans la stéréoscopie, la cartographie 3D (Armin Linke et Francesco Mattuzzi), la modélisation informatique, l’imagerie téléaérienne, la simulation, leur modèle théorique. Autant de dispositifs militaires, qui sont de manière co-extensive de nature scopique, tel que le montre l’architecte israélien Eyal Weizman et le collectif Decolonizing architecture qui analysent les architectures militaires israéliennes dans les colonies comme des dispositifs d’urbanisme optique.
Kantuta Quirós & Aliocha Imhoff
1 – Nous empruntons ce titre à l’opus polémique éponyme du géographe et géopoliticien Yves Lacoste, paru en 1976, aux éditions Maspero et réédité en 2008 aux éditions La Découverte. Cette exposition a été présentée dans une version déployée, pour la première fois en 2011 à Paris, à l’invitation du BAL, centre d’art consacrée à l’image-document,
2 – Lire de Derek Gregory, The colonial present: Afghanistan, Palestine, Iraq (2004, Blackwell Publishers) ; Violent geographies: fear, terror and political violence (2007, New York: Routledge)
3 – McKenzie Wark, Virtual geography : Living with global media events ; Bloomington ; Indiana University Press, 1994
Centro de Memoria
Carrera 22 # 24-52, Bogotá, Lunes a viernes, 8am to 5pm. Sabado, 8am to 12:m
https://centromemoria.gov.co/
Future Archeology, Armin Linke & Francesco Mattuzzi (en cooperación con Decolonizing Architecture, proyecto de Sandi Hilal, Alessandro Petti, Eyal Weizman, 20 min, 2010, 3D, Italia)
¿Cómo las colonias israelíes y las bases militares -la arquitectura de colonización de Israel- pueden ser reutilizadas o reciclados por los Palestinos? Este proyecto articula la dimensión espacial del proceso de descolonización. Los artistas italianos Armin Linke et Francesco Mattuzzi trabajan la fotografía y el video combinando diferentes medios.
Territorio Perdido (Territoire perdu), Pierre-Yves Vandeweerd (2010, 80 min, Bélgica)
En su ensayo geopoético, Territorio perdido, Pierre-Yves Vanderweerd hace tangibles los imaginarios alucinados de un Sahara occidental con aires de Desierto de los Tártaros. La guerra de baja intensidad que allí se desata, sorda y larvada. Atravesado por un muro de 2400 km construido por la armada marroquí, el Sahara occidental se ve, de hecho, cortado en dos partes, una ocupada por Marruecos, y otra bajo el control del Frente de Liberación del Sahara occidental (Polisario). A partir de relatos de huídas y exilios, de esperas interminables, de vidas detenidas y perseguidas procedentes de ambos lados del muro, esta película esboza un retrato del pueblo saharaui, del encierro de este territorio en los sueños de los unos y de los otros. Pierre-Yves Vandeweerd es un cineasta belga. Fue premiado numerosas veces.
Persistencia (Persistence), Daniel Eisenberg (86 min, 1997, Estados Unidos)
La obra de Daniel Eisenberg toma prestado a los géneros del diario filmado y del film de archivo, dialogando tanto con la vanguardia americana (Ernie Gehr, Yvonne Rainer) como con el film ensayo (Harun Farocki, Chantal Akerman) y los estudios culturales. Daniel Eisenberg explora las ciudades contemporáneas que se constituyen en máquinas temporales. Desde un juego incesante entre demolición y renovación, las ciudades revelan cómo la sociedad ajusta y revisa la manera en que las catástrofes y los vestigios de la guerra se prolongan en el momento político y cultural contemporáneo. Persistencia, rodada en 1991-92, puede ser vista como una cartografía cognitiva de las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y de la caída del Muro de Berlín, tal como estas siguen habitando el presente.
July Trip, Waël Noureddine (35 min, 2006, Francia/Líbano)
»Cuando la última guerra comenzó, yo me encontraba lejos de mi domicilio en París. Se trataba de un momento histórico. Sólo tenía esta idea: regresar a Beirut lo más rápidamente posible y comenzar a filmar. Esta película pasó a ser una película indispensable para mí: filmar para que la historia cese de repetirse en bucle y constituir un banco de imágenes para las generaciones futuras. Nunca pude comprender por qué han habido tan pocas películas rodadas durante la guerra en el Líbano. Salvo unas pocas películas, no nos queda nada de aquella época. Sin embargo, la guerra tenía derecho a más atenciones. » W.N. Nacido en 1978 en el Líbano, Waël Noureddine es poeta, cineasta, periodista, y músico.
Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, Sean Snyder (13 min, 2004-2005, Estados Unidos)
En este video ensayo, Sean Snyder encadena una selección de imágenes provenientes de fuentes gubernamentales, aficionadas y foto periodísticas, acompañadas de un comentario crítico. Siguiendo las convenciones y la técnica del foto periodismo, la pieza de Snyder arroja una luz sobre los decenios de influencias y de compromisos institucionales extranjeros en Irak y en Afganistan. La aparición repetida de productos como las chocolatinas Mars, los camiones Toyota y los relojes Casio expone la capacidad que tienen las imágenes vehiculadas por los medios para servir accidentalmente – o tal vez a propósito- al emplazamiento de productos. Sean Snyder nació en 1972. Vive y trabaja en Berlin y Kiev.
Real Remnants of Fictive Wars (Remanentes Reales de Guerras ficticias), Cyprien Gaillard (7 min, 2004, France)
Definida en un principio por Cyprien Gaillard como una pieza de Land Art, el proyecto ‘Remanentes Reales de Guerras Ficticias‘ reúne un conjunto de películas en las que un espeso humo blanco, invade el espacio por completo: zonas urbanas, peri urbanas y paisajes naturales que el artista investiga para sus producciones. Las películas parecen rendir tributo a la pintura romántica, a la vez que introducen la noción de vandalismo, muy apreciada por este artista. Entre iconoclastia y estética minimal, romanticísmo y Land Art, el trabajo de Cyprien Gaillard (nacido en París en 1980, vive y trabaja en Berlin) interroga el rastro del hombre en la naturaleza frente al paso del tiempo. Obtuvo el premio Marcel Duchamp en el año 2010.
Revueltas Lógicas, Louis Henderson (42 min, Francia, 2012)
En Revueltas Lógicas, el cineasta Luis Henderson parte a Egipto tras las huellas del guión de « Blue Vanguard », película acerca de la Crisis de Suez financiada en 1957 por la ONU. Este guión, hallado en archivos, lleva las marcas de obliteraciones que no son más que los reflejos de una negociación secreta entre los actores beligerantes de la crisis de Suez y de la ficción geopolítica que la ONU montó sobre sí misma al hacer ver su participación como algo fundamental para evitar el engranaje de un conflicto mundial. A la luz de una lectura a partir del contexto del Egipto de la primavera árabe, la investigación de Luis Henderson, presentada bajo la forma de un viaje a los lugares mencionados en dicho guión, ofrece una traducción topográfica, una espacialización historiográfica de este documento, e interroga la narración propuesta por la película « Blue Vanguard ». Louis Henderson vive y trabaja entre París y Londres.
Remerciements : les artistes et galeries, MID Bo et Centro Cultural de la Memoria, Pablo Mora, José Alejandro Restrepo, Natalia Gualy, Institut Français (Vincent Gonzalvez), Ambassade de France en Colombie (Jean-Marc Laforêt (Ambassadeur), Antoine Sebire (Attaché Audiovisuel pour les Pays Andins), Gilma Rubio), Jean-Yves Jouannais, Laura Huertas Millan, Mildred Duran, Miguel Huertas Millan, Guillermo Vargas Quisoboni, Andres Melendes, le Bal (Diane Dufour, Fannie Escoulen, Aurélie Wacquant).
Evénements parallèles :
– Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros interviendront le 14 octobre à 14h45 lors du séminaire international ‘Pensar lo real’, auditorio Centro Atico de la Pontifica Universidad Javeriana, Calle 40#6-39, Bogota
https://www.muestradoc.com/muestradoc/events/seminario-internacional-pensar-lo-real/
https://www.muestradoc.com/muestradoc/wp-content/uploads/2014/10/Programaci%C3%B3n-FF-Pensar-lo-real.pdf
https://www.facebook.com/events/1460295557567720/
– Projection du film de Louis Henderson, Révoltes logiques (2012), le 16 octobre 2014 à 18h, Cine Tonala, Carretera 6 #35-37, Bogota (Barrio La Merced)
https://www.cinetonala.co/
