Dimanche 19 Décembre
Projection - 17h
Centre Pompidou
En présence de
Frédéric Moser & Philippe Schwinger
Reenactment / Refaire histoire
"Depuis plusieurs années, les artistes s’inspirent de la technique du re-enactment, de reconstitution d’événements connus de l’histoire pour mieux en explorer les impensés, les oublis, les lignes de fuites et en proposer de nouvelles interprétations. Performer un événement historique, un discours, remettre en scène une archive, reconstituer l’histoire depuis un autre site pour mieux nous en faire entendre les résonnances aujourd’hui et produire des contre-récits historiques. A rebours de l’idéologie d’une fin de l’histoire, fonctionnant parfois par uchronie ou de manière prospective, le re-enactement produit « l’archéologie symbolique » (M.Montazami, 2008) d’une lutte, d’une révolution, d’une guerre, d’un événement médiatique. "
Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff
Irina Botea - Auditions for a revolution (24 min, 2006, Roumanie)
Irina Botea, née en 1970, vit et travaille à Bucarest et Chicago où elle enseigne. Son travail, qui se nourrit de l’esthétique documentaire et théâtrale, tente de ré-interpréter les images des médias qui font “l’Histoire”, et de développer une empathie pour les protagonistes, plus ou moins actifs, d’une situation historique qui ne nous est maintenant connue que sous une forme médiatique. Auditions for a Revolution, réalisé en 2006, remet en scène les événements de la révolution roumaine de 1989.
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Mark Tribe - Port Huron Project (15 min, 2008, Etats-Unis)
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Conçue par l’artiste et curateur Mark Tribe - fondateur de Rhizome.org - le Port Huron Project Reenactments est une série de reenactments des discours de protestation des mouvements de la Nouvelle Gauche contre la guerre du Vietnam (Angela Davis, Cesar Chavez, Stokely Charmichael, etc). Chaque événement a eu lieu sur le site du discours original et a été porté par un acteur social ou un artiste à un public d’invités et passants. Dans le cadre de la manifestation Democracy in America: The National Campaign, organisée en 2008 par Creative Time, ces discours furent diffusés sur MTV à Time Square. Mark Tribe s’intéresse à l’art, la technologie et la politique. Curateur pour le New Museum of Contemporary Art, MASS MoCA, et inSite_05, il est également auteur de New Media Art (Taschen, 2006).
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Frédéric Moser & Philippe Schwinger
Capitulation Project (21 min, 2003, Suisse, en leur présence)
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Frédéric Moser et Philippe Schwinger – nés respectivement en 1966 et 1961 en Suisse, vivent et travaillent à Berlin. Moser & Schwinger font de leurs installations des lieux où se discutent les conflits, les histoires, les rapports de force qui irriguent notre contemporanéité en empruntant des méthodes propres au théâtre, dont ils sont issus, ou à un certain cinéma engagé. Capitulation Project qu’ils réalisent en 2003 durant l’invasion de l’Irak par l’armée américaine, est un reenactment d’une performance de 1970 du Performance Group de New York abordant le massacre du village de My Lai durant la guerre du Vietnam. Moser & Schwinger obtiennent le prix « Swiss Art Award » 3 années consécutives, en 1998, 1999 et 2000, et le prix « Providentia YoungArt » en 2000. Ils représentent la Suisse en 2004 à la Biennale d’art contemporain de São Paulo.
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Jeremy Deller & Mike Figgis
The Battle of Orgreave (60 min, 2001, Angleterre)
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La Bataille d’Orgreave est le punctum d’un conflit qui opposa dans le Nord de l’Angleterre, en 1984, les forces de l’ordre aux mineurs. Considérant que la mémoire collective de cet épisode politique et social avait été détournée par les médias, Deller a voulu réécrire l’histoire, et faire en sorte que les mineurs se l’approprient. Il a donc reconstitué cette bataille 17 ans après, en faisant appel à d’anciens mineurs et à d’anciens policiers. Jeremy Deller, en réactivant le réseau des savoirs et des subjectivités dont l’événement Orgreave serait censé catalyser le déclin, montre que le « double » de cet événement, loin d’en tirer un simulacre d’histoire, transfigure le déclin en progrès ; d’une perception statique qui stabilise les rapports de force historiques à la force plastique des corps dont les résistances franchissent, paradoxalement, les frontières de l’histoire et de la culture. (Morad Montazami). Lauréat du Turner Prize en 2004 pour son installation Memory Bucket, Jeremy Deller est né à Londres et a fait ses études d’histoire de l’art au Courtauld Institute.
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What is to be done ? art/film/politics
Centre Pompidou | Palais de Tokyo | Beaux-Arts de Paris
Labos d'Aubervilliers | Espace Khiasma | Maison Pop | Cinéma le Méliès
From the 11th to the 19th of December 2010, the curatorial platform, le peuple qui manque, in association with the Film department of the Centre Pompidou, proposes a series of encounters entitled "Que faire? What is to be done? art/film/politics". These encounters offer an overview of the new critical strategies currently emerging within the international artistic field, and principally within contemporary film production, with a focus on the relationship between art and politics.
During the Winter years, as Félix Guattari called them, the corollary to the fall of the Berlin wall was presumed to be the fading of twentieth-century utopias. It was seen as the pronouncement of the end of history and the death of avant-gardes. However, twenty years later, the current revival of the links between art and politics must be taken into account. Que faire? What is to be done? Jean-Luc Godard asked in his 39-point manifesto and his answer was "we must make films politically". Since the mid-1990s, critical, social and political theories have been revisited, questioned and considerably enriched by new approaches, which are now polyphonic. Simultaneously, these new critical theories have become precious tools of interpretation for thinking about contemporary art, and with the recent upsurge of exhibitions and biennials, many curatorial practices have reformulated critical perspectives relating to history, capitalism, image production, representation and subjectivities. Thus, artists, theorists, curators and activists are collaboratively and cross-sectorially developing the revival of a contemporary form of political art. These encounters consist of a critical symposium, artists' presentations and video projections, and will host artists, film-makers, theorists and curators. The video and film program will present a selection of works on the borders of the art film and the documentary; thus constituting an overview of what making films politically might mean today.
The event will take place over two weekends, on December the 11th and 12th and on December the 18th and 19th at the Pompidou Center, and will also consist of some fringe events between both dates at the Laboratoires d'Aubervilliers, Beaux-Arts de Paris, the Palais de Tokyo and the Espace Khiasma). The event will continue from January to May 2011, with several dates during the year at the Maison Pop and Le Méliès Cinema in Montreuil.
Symposium and projections in the presence of Rabih Mroué (Lebanese), Ursula Biemann (Switzerland), Catherine David (FR), Joaquin Barriendos (ES), Elvan Zabunyan (FR), Coco Fusco (US), Kodwo Eshun et Anjalika Sagar / The Otolith Group (UK), Christophe Marsat & Alejandro Arozamena / Brumaria (ES), Dmitry Vilensky / Chto Delat ? (RU), Rasheed Araeen / Third Text (UK), Natasa Petresin-Bachelez (FR), Frédéric Moser & Philippe Schwinger (Switzerland), Hila Peleg (Germany), Steve Kurtz / Critical Art Ensemble (US), Maurizio Lazzarato (FR), Laurence Allard & Olivier Blondeau (FR), Tania Bruguera (Cuba), Beatriz Preciado (ES), Gerald Raunig (AU), Stephen Wright (Canada), Elisabeth Lebovici (FR), Jean-Claude Moineau (FR)
Featuring works and videos/films by Rabih Mroué, Lida Abdul, Yael Bartana, Larissa Sansour, Almalgul Menlibayeva, Adrian Paci, International Errorista, Armin Linke & Francesco Mattuzzi / decolonizing architecture, Itamar Rose & Yossi Atia, Nastio Mosquito, Dmitry Gutov + Radek Community, Benj Gerdes & Jennifer Hayashida / 16 Beaver Group, Tania Bruguera, Hila Peleg, Irina Botea, Mark Tribe, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Jeremy Deller & Mike Figgis, Sylvain George, Critical Art Ensemble, Chto Delat ?, Brad Butler & Karen Mirza, José Alejandro Restrepo, Boris Groys, Alain Declercq, Ursula Biemann, Chen Chieh-Jen, Lin Yilin, Liu Wei, Oliver Ressler & Dario Azzellini, etc. And a performance by Rabih Mroué
Curators: Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff
Sorry, no full english version available for the moment. Please be patient.
le peuple qui manque
Structure curatoriale et distributeur de films et de vidéos d'artistes créé en 2005, le peuple qui manque a mené, ces dernières années, un travail de monstration et de revisitation de pratiques critiques au sein de la vidéo et de l'art contemporain, à la croisée de la vidéo d'artiste, du documentaire, du cinéma expérimental. Invité à concevoir des projets curatoriaux, rétrospectives, festivals ou cartes blanches pour de nombreux centres d'art, institutions, musées ou cinémas, le peuple qui manque représente aujourd'hui également plus de 30 artistes internationaux.
Curateurs : Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros
