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Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros, curateurs, 14h Accueil et présentation de l'évènement |
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Rabih Mroué, artiste, Beyrouth PERFORMANCE « On three posters ». Rabih Mroué revient le temps d’une performance, sur « Three posters » une performance/vidéo, conçue avec Elias Khoury, interrogation autour d’une épistémologie de l’image, dans le contexte libanais et sa possible « traductibilité ». |
Né en 1967, Rabih Mroué vit et travaille à Beyrouth. Acteur, metteur en scène, dramaturge, artiste plasticien, Mroué s’est imposé comme une figure majeure dans la nouvelle génération de la scène artistique libanaise. Interrogeant les dispositifs représentatifs et de médiation, il utilise la vidéo et la performance comme outils de renversement des formes et des dispositifs de l’image. En prise directe avec la réalité du Liban, il explore les responsabilités de l’artiste face à son public dans un contexte politico-culturel donné, brouillant la frontière entre réalité et fiction. Ses travaux questionnent les tabous sociaux et politiques de son pays, liés aux stigmates de la guerre civile aussi bien qu’à des événements politiques plus récents. Parmi ses dernières expositions : Rabih Mroué, I, The Undersigned, BAK Utrecht, 2010 ; Performa 09, New York, 2009 ; 11ème Biennale Internationale d’Istanbul, Istanbul, 2009 ; Tarjama/Translation, Queens Museum of Art, New York, 2009 ; Biennale de Chardja, Chardja, 2009 ; Soft Manipulation – Who is afraid of the new now?, Manifesta 7, 2008 ; Les Inquiets. 5 artistes sous la pression de la guerre, Centre Pompidou, Paris, 2008. Il était également à l’affiche de Je veux voir (2008), long métrage de Joana Hadjithomas & Khalil Joreige.
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Ursula Biemann, artiste, Zurich Intervention: Contre-Géographie dans le Sahara. |
Ursula Biemann est née en Suisse en 1955. Elle a étudié les arts visuels et la théorie culturelle à New York. Artiste, théoricienne, commissaire d’exposition, enseignante et initiatrice de projets de recherche, elle s’intéresse aux régions-frontières, aux zones d’ombre de la géographie économique mondialisée, aux phénomènes de migration, de circulation de populations et de ressources. Son medium de prédilection est ce qu’elle nomme le vidéo-essai, par lequel elle analyse les logistiques des systèmes de mobilité, articulés aux problématiques de la technologie et du genre, en temps de globalisation. Elle est l’initiatrice de projets collaboratifs (Geography and the Politics of Mobility, 2003 - Stuff It, The Video Essay in the Digital Age, 2003 - The Maghreb Connection, 2005), ainsi qu’éditrice de plusieurs livres, notamment une monographie Mission Report - artistic practice in the field, Cornerhouse, 2008. Elle est Docteur Honoris Causa de l’Université de Suède et a participé aux biennales d’Istanbul et Shanghai.
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| Joaquín Barriendos, théoricien, Mexico/Barcelone Intervention: Film, Coloniality of Seen, and Visual Epistemologies from the South |
Joaquín Barriendos est présentement professeur invité à l’Université de Barcelone (département de l’histoire de l’art) où il enseigne la critique institutionnelle, la culture visuelle et l’art à l’ère de la mondialisation. Entre 2008 et 2009, il a été chercheur invité à New York University, au programme des études muséales. Il a fondé en 2007 Global Visual Cultures un forum de recherche théorique interdisciplinaire en études visuelles, cultures à l’ère de la globalisation, interculturalité et art contemporain. Il coordonne Research Group on Art, Globalization and Interculturality. Il fait partie du réseau Visual Culture Studies in Europe, une plateforme académique collective coordonnée par Maruard Smith de l’Université de Westminster (GB). Il pilote le projet The Rise of Global Art: A Geopolitical View on the International Contemporary Art System (à l’Université de Barcelone). Il est cofondateur de la plateforme culturelle transnationale TristesTópicos qui se penche sur l’analyse des pratiques artistiques actuelles en Amérique latine en regard des politiques culturelles et des économies imaginaires. Il prend aussi part au réseau Red Conceptualisms del Sur, où il coordonne le projet Tactical Modernities.
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| Elvan Zabunyan, historienne de l'art, Rennes |
Elvan Zabunyan, historienne de l’art contemporain, est maître de conférences à l’Université Rennes 2 et critique d’art. Elle travaille depuis le début des années 1990 sur les problématiques issues des cultural studies, des théories postcoloniales et des études de genre en cherchant à construire, grâce à ces pensées critiques, une méthodologie de l’histoire de l’art contemporain articulée autour d’une histoire culturelle, sociale et politique. Ses travaux portant sur l’art nord-américain depuis les années 1960 et notamment le tournant 1970 autour des questions raciales et féministes ont été publiés dans des ouvrages collectifs, des catalogues d’exposition et des revues spécialisées. Son ouvrage sur l’art contemporain noir américain est paru sous le titre Black Is A Color, une histoire de l’art africain-américain (Paris : Dis Voir, 2004, publié en anglais en 2005).
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| Coco Fusco, artiste, New-York Intervention: Defiant Abjection: Performative Politics, Corporeal Utterance |
Coco Fusco est artiste, écrivaine et curatrice basée à New York d’origine cubaine. Elle est actuellement professeure d’esthétique à la Parsons New School for Design (New School University), et l’auteure de plusieurs livres, parmi lesquels English is Broken Here: Notes in Cultural Fusion in the Americas, The Bodies that Were not Ours et le Field Guide For Female Interrogators, publié en France par les editions Prairies Ordinaires sous le titre Petit manuel de torture à l’usage des femmes soldats. Son travail théorique, performatif et multimédia questionne les notions de genre, d’ethnicité, d’autorité, et la construction des subjectivités aux temps de la « guerre contre la terreur ». Déconstruction des dispositifs de la représentation, par des gestes d’anthropologie inversée. Théoricienne reconnue de la performance latino-américaine, le livre Corpus Delecti: Performance Art of the Americas qu’elle a dirigé est une référence dans le domaine performatif latino-américain.
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| The Otolith Group, collectif d’artistes, Londres Kodwo Eshun et Anjalika Sagar, artistes |
The Otholith Group a été créé en en 2001, à Londres, par les cinéastes Anjalika Sagar et Kodwo Eshun. Otolith Group explore les potentialités de la pratique documentaire, du film-essai, des archives postcoloniales et médiatiques, des fictions futuristes et le legs des cinémas non-alignés et du tiers-monde. Le collectif a organisé et co-organisé des festivals et expositions, notamment l’exposition itinérante The Ghosts of Songs: Une rétrospective des Black Audio Film Collective 1982-1998, Harun Farocki. 22 Films: 1968-2009 à la Tate Modern et le programme itinérant Protest conçu dans le cadre de the Essentials: The Secret Masterpieces of Cinema. Leurs films et installations sont régulièrement présentés dans des expositions internationales (ainsi en 2010 : British Art Show 7, Nottingham, Londres, Glasgow et Plymouth ; Manifesta 8: Universes in Universe: 29th Sao Paolo Biennal ; Star City: The Future under Communism, Nottingham Contemporary ou encore l’exposition personnelle A Long Time Between Suns Glassworks et The Showroom, London (2009)). The Otolith Group a été nominé pour le 10ème Turner Prize et reçu en 2008 le prix LAFVA.
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Structure curatoriale et distributeur de films et de vidéos d'artistes créé en 2005, le peuple qui manque a mené, ces dernières années, un travail de monstration et de revisitation de pratiques critiques au sein de la vidéo et de l'art contemporain, à la croisée de la vidéo d'artiste, du documentaire, du cinéma expérimental. Invité à concevoir des projets curatoriaux, rétrospectives, festivals ou cartes blanches pour de nombreux centres d'art, institutions, musées ou cinémas, le peuple qui manque représente aujourd'hui également plus de 30 artistes internationaux.
Curateurs : Aliocha Imhoff & Kantuta Quiros